如何看懂花滑节目——PCS篇 科普

已认证 admin 5月前 3051

  在上一篇文章里,我提到了一个看花滑的基本逻辑,即先看整体效果,再去研究细节。

(→想重温的朋友戳这里←)

而PCS分经常被称作“表演分”,同时会被对标作效果分而表演是抽象的,这也就让很多人产生了PCS打分全看裁判缘的错觉。


  

这一结论其实不完全错。对于PCS中的整体效果的评判,确实受裁判的偏好影响较大,但实际上这一环节也对细节上的执行有所要求。

 
于节目内容分的判定,ISU明确指出会从以下5个要素去评定:
 
Skating skill 滑行技术
Transitions 衔接
Performance 表演
Composition 曲目构成
Interpretation of the music 音乐演绎
 
我们一项一项来看。
 

一、Skating Skill 滑行技术


对于Skating skill滑行技术的质量,规则中举例说明可对滑行中的balance平衡、cleanness利落、sureness自信、flow流动性、edges用刃、multi directional skating滑行方向变化、power力量这几个方面进行评定。
 
简单来说,好的滑行需要给人一种流畅、有力的整体印象。而在细节的执行上则是要有一定的用刃深度以及能够自如地进行滑行方向的变化。



对于滑行来说,最基础的要求就是要流畅。这对于大多数的一二线运动员来说基本上没有问题。

▲滑行好的运动员很多,但是他们技术特点各有不同


而关于滑行技术的细节主要有两个。

第一个是用刃的深度。
 
有的运动员在滑行中则非常擅长用刃。他们在滑行时鞋刃与冰面会有一定倾斜,然后利用形成的弧线进行加速。

这样的滑行就会比较省力,而且看起来也会比较轻松。

▲菜籽这一跳的亮点,是她在跳前利用了Mohawk难度步法的弧线进行了加速。可以特别关注一下她转身后就用左腿的内刃一摆就提速了
 

▲而Mao的这个跳跃前同样是用了Mohawk步法,但是她对刃的利用就不太明显,转身后的滑行速度对比起转身前变化也不大




而擅长用刃的选手,滑行效率一般比较高。在节目中需要变速时,他们的优势就能最大限度地凸显出来。
 
变速大致有两种情况,一种是在跳跃前的助滑起速。
 
滑行效率高的选手,跳跃前用于起速的助滑距离较短,且步子不会太频密。

▲像梨花做这个3A前,只用了冰场左上角的一小段距离压了5-6步来起速,后面她还借这个速度横跨了大半个冰场然后再起跳,效果看起来非常轻松利落

▲而未来做这个3A前,用了大半个长边和几乎两个短边的一半助滑,而且步子比较密,滑行效率就没有梨花表现得这么突出
(当然了还是要考虑实际情况,未来当时已经24岁了,而且这已经属于上一个时代的3A了,不得不感慨女单的技术水平进步得太快了!
 
而另一种变速情况,则出现在停冰-起速的时候。

有的节目中途会编排突然急刹车,然后再起速的环节,滑行效率高的选手可以在停冰后马上起速做难度动作。


▲凛妹的这个停冰-起速可以说相当惊艳了!她停冰之后身体重心向右外侧画了个弧线,再利用惯性马上接了一个捻转,而且位移还非常理想!
 


滑行的细节除了看用刃,也要看膝盖。

膝盖灵活的运动员,滑行期间需要变刃变方向的时候,主要靠膝盖的伸缩就能完成,看起来比较轻松。

▲Mao的膝盖就属于特别灵活的,伸缩自如。《天方夜谭》的步法很能突出她的优势

反之,膝盖运用不太充足的运动员,可能会更需要上半身去带动转向变刃。


▲关注一下莎莎的右腿,她在做步法的时候膝盖位置几乎没有变化的,主要依靠上半身带动重。四虽然滑行依然流畅,但是看起来有些费力(喊话普皇给她练练膝盖啊喂!)




在滑行时是否能自如变换方向是考察滑行技术的另一个细节,这里考察的是运动员的重心变换能力。

 
在滑行的过程中,运动员一般会有两种方向变化:一种是身体的方向变化,一种是图形滑线的变化。
 
身体方向的变化也分为两种,一种是滑行前后方向的变化,种是顺逆时针转体的变化。

▲一姐的这部分动作就兼具了前后和顺逆时针的变化,依次是:后-顺时针转-前-逆时针转,显得特别精致

 滑线的变化一般就是顺逆时针的变化。

 ▲大的滑线变化可以营造出一种大气感。像花织的这一顺-逆-顺的滑线变化就非常紧凑,但转变时完全不显生硬

二、Transition 衔接



对于Transition衔接的评定,规则中指明需要variety多样性、difficulty难度、purposeful use of intricate footwork 步法的指向性、position 位置、movement位移。
 
衔接简单来说指的是跳跃、旋转等技术动作之间的动作编排,一般来说包括滑行、难度步法、自由滑动作、舞蹈动作。

 



一个好的衔接会呈现出流畅,移动多,但又轻松自如的效果。

要达到这一效果,除了要有前文提到的流畅、有效的滑行,还要能完成幅度大,饱满的舞蹈动作。
 
动作幅度大,运用身体部位多,主要考察的是运动员对身体的控制能力。

▲这一动作Mao在16时主要用到的是手臂,但她上半身的躯干、以及脖子和头部都是直直的,并没有怎么动

▲但到了19岁时Mao做类似的动作时,可以看到除了手臂,她上半身的躯干脖子和头部都在动,而且肩膀也变得柔软了。我觉得T太对她肢体上的训练功不可没‍‍‍


 
关于对衔接的细节考察主要是对步法的考察,以及滑行的考察。

而对步法的考察就涉及到刃的变化以及弧线的执行度
 
对于步法来说,不同种类的难度步法在方向、用刃、弧线上都会不一样。因此步法编排得越多样,越紧凑,难度越大。

▲在这短短3秒钟里,Mao做了三种不同的难度步法,变了2次滑行方向,1次用刃
 
对难度步法除了要对它的难度进行考察,也需要对它的完成质量进行考察。

难度步法的标准路径都是弧线,越能把弧线的形状描画充分,且完成起来时流畅不生硬,也意味着步法的完成度越高。


▲Mai做的高质量结环步,连冰面上的图形都非常规范清晰


 对于衔接的细节观察,还有一点需要留意的是滑行时的单、双足运用。单足滑行比双足滑行的难度要大,这个应该比较好理解,具体就不放图了。
 

三、performance 表演



规则对这表演环节的评分的具体要求分别是:style风格、personality个性、variety多样性、contrasts对比、projection投射。
 
对表演的整体呈现效果来说,最常提到的就是节目风格。

风格鲜明的节目会让观众和裁判觉得耳目一新,同时有的运动员也会通过变换风格适当颠覆一下大家对她的印象。


▲像一姐的埃及风节目风格特点就特别鲜明,而且跟她以往表现出来的优雅文艺风格很不一样

 


除了风格,节目的 personality个性也会影响整体效果。

一个节目,能让人印象深刻,是包含有多种原因的。

除了与运动员的节目表现有关,也跟音乐选段的剪辑、编排创意、服装设计,甚至跟运动员的个人气质都有关系。
 
比如说,《辛德勒的名单》选曲很多选手都用过,但是让比较多的人印象深刻的可能还是软卡版本的红衣女孩。


 谈到千金就会想到这套变装的《火鸟》

 


说起杂技就会想到跳跃全在后半段的《唐吉坷德》

 
这样的例子太多了,就不一一举例了~



对于什么是好的表演,我们通常会用“情绪饱满”去形容。
 
无论是带有具体故事情节的电影、舞剧配乐,还是比较抽象的古典、抒情乐曲,都是含有情绪的。

我们觉得一个选手的表现力好,通常指的是她对乐曲的情绪表达比较到位。


但是情绪也只是整体效果的体现。对于表演的细节来说,我们要关注的是运动员的肢体表现。
 
肢体的表现主要有两部分,第一是身体线条和姿态。
 
身体线条就是我们常说的身材。受审美风向的影响,我们一般会喜欢修长的,有延伸感的身体线条。


除了身体线条以外,我们还需要关注运动员各身体部位的姿态,包括头、胸、背、手臂、腿等。

尤其是到了节目后半程,运动员的体能下降,可能身体会变得松垮,舞蹈动作会做不到位

▲有时候在高难度跳跃前舞蹈动作也会不到位。像在这个衔接后要接一个3A,Mao的手部舞蹈动作也做得有点随意。


关于肢体动作我们还要关注的一个环节,是有意义的舞蹈动作。

尤其是运用了电影配乐、音乐剧或者舞剧等背景音乐的节目,编舞通常会把原剧里的动作编排进去。

因此大家可以查看选曲所在的原电影、舞剧的相应情节,看一下选手是否通过相同的肢体动作来表达情绪,可以帮助增进对节目的理解。

  
▲像Mao的《天鹅湖》里就用了很多芭蕾舞剧里的动作,来表现黑天鹅的耀武扬威

 

四、interpretation 音乐理解 



规则对interpretation音乐理解 提出的要求是personal、creative and genuine translation ofthe rhythm, character and content of music to movement.。大致的意思就是对音乐要有独特的诠释,俗称“乐感”。
 
我们通常说的“踩点”踩得好,就是乐感好的其中一个表现,因为这意味着运动员对乐句的节奏、旋律的感知能力强

▲看图听音乐~Yuna短而有力的动作配上《红磨坊》节奏分明的音乐效果很带感
 
而对音乐理解的整体呈现,说起来就比较抽象了。

具体的表现除了我们在performance环节提到的情绪要到位,要“入戏”以外,还要表现出对音乐深层情绪的挖掘和感知能力。
 
人性是复杂多维的,情绪也是不能用简单语言,如喜、怒、哀、乐去形容的。

花滑运动员其实就是在通过肢体语言和表情去传达情绪,通过节目去诠释人性。而如果她们所表现的情感能让观众产生共鸣,就能达到很好的呈现效果。

▲Mao在索契的拉二让人印象深刻很重要的一个原因,除了她自己演绎的情绪饱满,还因为她所表达的情绪引起了观众的共鸣

五、 composition 编排


关于对曲目构成的评分,规则中提出需要对节目中所有动作的principles of musicalphrase乐句原则、 space空间利用、pattern路径、structure结构做出考察。而好的编排需要idea概念明确,以及具有原创性originality。
 
这一部分难度是最大的,因为要看懂一个节目的构成,需要对节目的编排手法非常熟悉,包括常用的滑线图形、乐曲结构、舞蹈编排等等,也要非常熟悉这些编排的指向。

一个花滑作品就像一篇文章一样,首先需要有一个整体基调概念,其次结构需要有起承转合,并且要有逻辑。而落实到细节处每一个舞蹈的动作,包括滑线方向的设计都是为这一结构和基调服务的。
 
作为一个吃瓜群众,这一点的分析已经不在我的能力范围之内了。大家如果感兴趣的话,我推荐大家关注一个专业的体育博主frenchrabbit,兔老师会在微博和b站上不定期做一些花滑节目的专业分析,其中会涉及到composition的解析。

▲纯粹是作为粉丝的一个推荐哈~




关于PCS的内容就到这里啦,希望能够对大家观赛有所帮助!

由于篇幅有限,我放在文中所举的都是我相对比较熟悉,以及相应优势比较突出的例子。

大家也可按照我提到的方法去分析一下自己喜欢的运动员,如果感兴趣的话欢迎到后台跟我讨论交流~


花滑嘛,始终是一项关于美的运动,我会比较倾向于从共性中找到运动员的特性。

能够让很多人喜欢、讨论的运动员,基本上都是综合实力强的选手,他们的大赛战绩足以对她/他们的资质做出证明了。

所以作为一个普通的冰迷,我想可以换用一种欣赏的角度去看她/他们的比赛,去分析她/他们的优点和特点。我觉得这也是作为一个冰(fen)迷(si)的乐趣所在。

看花滑,开心一点~

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